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传统社会，为国捐躯，朝廷多有抚恤之举，除恩赏丧葬银两外，对为国惨烈捐躯的将士，或于原籍、或于战殁地修建祠堂，列其牌位于祠内。地方祭祀以褒慰忠魂，以资观瞻。清代昭忠祠就是在这一背景下创修的。清入关，定鼎北京后不久，即供奉祭祀阵亡旗籍重臣。顺治年间，清廷就在京师东交民巷台基厂修建祠寺，用以祭祀以和硕敬谨亲王尼堪为首的国功臣。雍正二年(1724年)，京师正式修建昭忠祠。至嘉庆、同治两朝，东北地区相继掀起了修建昭忠祠的浪潮。昭忠祠创修与春秋两季致祭所需银两是由专款拨发，祭祀活动由地方主持，忠烈后裔参加。入祀人群早期以旗籍为主，晚期则旗籍与民籍并存。清代东北昭忠祠的功效主要有三：修建使治所祭典完备，司土之受益；春秋致祭活动有助于告慰亡灵，激励后继；入祀者的遴选为地方士绅参政了机遇。昭忠祠的修建与致祭中，出现了地方虚与委蛇、大批阵亡将士未能及时入祀、入祀者事迹失考、发展中失去了 1月，在扬州蜀岗古代城址城壕整治工作中，为搞清南宋宝佑城东城门附近面貌，由社会科学院考古研究所、南京博物院、扬州市文物考古研究所联合组成的扬州唐城考古工作队，在推定为宝佑城东城门处(该处尚未拆迁)的北侧布设探沟4条、东侧城壕内布设探方1个进行发掘，面积约32平方米。在探沟内揭露出存厚1.5-2.宽约35米，至少有过三次修筑的南宋时期夯土
墙体，其下为汉代堆积层。这一发掘结果与宋宝佑城相关修城文献记载有一致处。在东主城墙以东探方内揭露出由木桩和柱洞组成的平面呈"〕〔"形遗迹，中间平行部分为南北方向，间距约5.南北长约5.7米，与主城墙的距离为18米。这是目前蜀岗上城址主城壕里出的个壕桥遗存。从发掘结果看，宝佑城东城门应位于发掘区以南的现代建筑物之下。北宋后期是文人画理论的成熟时期，此时的文人画家关注着如何以文人的思致跨越传统绘画思维的障碍，获得新的艺术表达方式。李公麟的《龙眠山庄图》是北宋文人山水画领域里比较有影响力的代表作品，本文即以此图作为个案来管窥文人画家以诗入画、以禅入画的绘画思致。《龙眠山庄图》描绘了一群文人居士在龙眠山中结社、禅修的生活，但本质上是一幅文人禅观山水画。画家移步换景，借用图像象征的方法暗示、指引着观画者观想以八功德水池为中心的西方净土世界，以寻求精神上的解脱。此外，李公麟《龙眠山庄图》的画意和禅定观想次第离不苏辙《题李公麟山庄图并叙》的阐释，李、苏二人的画与诗是一体的。河南永城南山一号汉墓1号陪葬坑出土一件铜锺，其肩部与腹部之间阴刻"上御锺常从盗者弃市"铭文九字。本文对铭文进行了详细考证，并根据历史文献，对铜锺发现于西汉梁国王陵墓地的原因了较为深入的分析。传统
人物画在发展变迁的过程中渐趋分化为肖像、道释、故实、风俗等门类。其中，故实画一门传统悠远，以往圣旧闻、历史典故、古贤轶事、逸话等为绘制内容，名家辈出、累世相传。综合考察故实画，其核心在于绘画是"故实"内质，而画题正是故实的传达和表现。因此，对故实画画题的研究是把握这一类绘画的关键所在。本文在对故实画相关概念的辨析基础上分析了早期带有礼教特征的故实画，以及故实画的情节性、画题拓展与构图变化，并分析了《广川画跋》中的画题实证方法。"错采"作为传统宫殿的主要装饰手法彰显于世，而民间商业会馆的杰出代表———社旗山陕会馆，则以"错采"的审美风范，打破了这一惯例。商人以宏大的尺度、昂贵的材料、精良的工艺对其进行了极为讲究的装饰，使得该建筑一反民间建筑朴实无华的特征而显得雍容华贵，从而成为鲜见的民间建筑"错采"的典范之作。豫北冀南地区东周时期的考古学文化可分为六期，年代大致相当于春秋早期至战国晚期。春秋初期邢文化和卫文化在继承西周原有的邢国、卫国文化基础上有所发展，后随着晋文化的东进，邢、卫文化相继衰落。进入战国时期，晋文化消解之后，取而代之的赵、魏文化，既有晋文化传统的共性，又具有鲜明的自身文化特色。宋代绘画成就非凡，自2世纪以来，一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点，通过对存世的作品技法和图式风格分析，梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格，并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。世纪，新式美术学校出现了教师-艺术家的特殊身份。潘天寿早在2年代就进入新式学校从事画教学，深感传统国画面临着"被改造"和"被融合"的双重压力，危及生死存亡。面对挑战，他的应对策略是"拉中西绘画距离"，在国画教学训练方面主张去契斯恰科夫素描体系；就具体方法而言，他在教学对话和笔谈中，通过传统中西绘画的对比，表达了对国画发展方向的见解，从中可以清晰地看出他的思想逻辑。世纪美术 影响力的一种选择是以徐悲鸿和林风眠为代表的中西融合的倾向。"融合主义"辟了艺术的新局面，但不能从根本上解决画的发展问题，并引发了一种民族虚无主义情绪。而潘天寿认为东西方艺术具有各自的传统和艺术特色，他强调画的独立价值，明确提出了"中西绘画，要拉距离"的论断，主张画要在保持自身特色和"以我为主"的基础上不断丰富和发展。潘天寿通过对民族文化艺术的强调和民族精神的振兴而着眼于未来，"拉距离"说具有深远的内在意蕴。世纪的绘画史展现了欧洲启蒙运动的进程。通过对具有代表性的画家和作品的分析讨论，本文提出了几对矛盾而又相互转化的概念：光亮与阴影，与天赋，理性与感性等等，它们在深层的本质上相互交织。必须以正确的尺度为向导，取得良好平衡的中间状态，才能具有积极的意义。"启蒙的辩证"体现了人类的复杂本性及其改造世界中的无限探索南宋"命题诗画"虽然属于诗意画的范畴，但也有着自身 显着的独特性，即先有诗，后配画，画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远"命题诗画"中，我们明显忽略了"先有诗"这一特征，也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别，将绘画看成是诗意之外独立的存在，将画意的呈现看作是马远"有我"主体意识的自觉呈现，或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远"有我"意识的存在。其实，"命题诗画"中意境、格调等一始并不是由马远创作的，而是诗人的，所谓马远绘画中的"有我"其实也是为了"他看"。一切画意的呈现都是为了"匹配"他者在诗中提前设定的意境。这其中的"有我"就是马远的"匠心"—用他掌握的"预存图式"将图像与语词的"联觉"功能发挥到。而这种"预存图式"在马远的时代已高度成熟，任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的"图像语汇"表达。对河南地区北宋时期壁画墓的形制、表现形式、内容作了研究。在此基础上，对河南地区所发现的壁画按照当时的行政区域进行划分，并探讨各地的区域特征。认为登封，洛阳，林州这三个地区 代表性，其中以登封地区的 典型性。而其他地域的壁画则具有兼具吸收或混合存在的特点。但是随着靖康之变的发生，登封地区类型的壁画发展也随之戛然而止，而林州地区类型的壁画则在金墓中得到了继承。
